Michel Moulimois photographié par Marc Le Chélard

Michel Moulimois fait partie de cette génération que j’appelle, amicalement, les Dinosaures  des Arts Locaux des années 80.

Au même titre qu’Aline Mori, Caroline Degroiselle, Hélène Janet, Johannes Wahonno, Gemm-Annick, Michel est toujours présent aujourd’hui, sur le terrain des galeries d’arts.

Si certains comme, Daniel Maillet ou Yvon Jaunnot, sont partis vers d’autres cieux, cette génération old-school continue de créer avec, peut-être, plus de maturité dans le regard et dans le geste.

Tom.Tana,Vanuatu.South Pacific. Pastel sur papier d'Arches.2009.

Michel Moulimois qui, je m’en souviens, peignait beaucoup de portraits et de paysages, développe depuis un moment déjà, avec sa peinture, un regard plus onirique sur la vie et sur l’art : dans ses tableaux, des lignes se courbent, se perdent. Et parfois le ton devient plus ou moins insolite, plus ou moins surnaturel…La nuit est souvent envahissante et le cadre est varié, presque décalé : un peu comme un regard qui se pose là où on ne l’attend pas, là où on n’aurait peut-être pas posé le nôtre…Plus loin, mais pas loin…

15 F Huile sur toile. Sans titre. 2009.

Michel expose depuis 1979, mais il est installé à Nouméa depuis 1986, date à laquelle il ouvre son atelier.

1986, c’est aussi l’année où je l’ai rencontré, du haut de mon acné juvénile et je le remercie, au passage pour m’avoir aidé à alimenter ma boulimie de cinéma via les vidéo-clubs…

Depuis cette époque Michel expose régulièrement dans les galeries L’Encadrerie, Galéria, Cimaise, Arte-Bello (certaines n’existant plus en 2010).

25 P Huile sur toile. Sans titre. 2009.

Il a aussi participé à des expositions collectives de larges ampleurs comme pour Le Prix de la Ville de Nouméa en 1994 (pour laquelle, il reçoit le premier prix), à La Biennale organisée par le Centre Culturel Jean-Marie Tjibaou en 2002, puis pour Concours de la Province Sud de Nouvelle-Calédonie en 2006 (pour lequel il est primé).

Son travail s’est plusieurs fois exporté comme lors les expositions collectives comme celle du Salon des Indépendants à Paris en 1990 et 1991, au Salon d’Automne à Paris en 1992 (pour lequel il est nommé Sociétaire), au Salon d’Ile de France à Bourg-La-Reine en 1992 et 1993 (pour lequel, il reçoit la Médaille d’argent du Conseil Général des Hauts-de-Seine), à L’Alliance Française de Sydney en 1997, ainsi qu’au Musée de TAHITI en 2000.

Il exporte aussi des expositions personnelles comme à la Galerie YOSHI à Tokyo en 1992, à la Galerie PONS DEBORDE à Paris en 1998, à la Galerie « ALEX-GALLERIES » à Washington en 2006, ou encore, à la Galerie  ETIENNE DE CAUSANS à Paris en 2007.

Primitive Société Le Nickel.Nouméa. Huile sur toile. 116x89cm. 2009.

Discret, honnête et travailleur, Michel Moulimois est un artiste qui continue son petit bonhomme de chemin en 2010, le regard modeste mais alerte.

Par cet article, je rends un petit hommage à cet artiste que peut-être, certains lecteurs du Cri du Cagou ne connaissent pas encore.

Nous vous tiendrons au courant de sa prochaine exposition à Nouméa ou alentours.

15M Huile sur toile. Sans titre. 2009.

Partie 1 : Mon Ami le Punk

OZ (photographié par Valérie James)

J’ai rencontré Olivier vers 1992, au sortir du lycée. Lui, venait de jouer la comédie dans un beau court-métrage de la lycéenne et future vidéaste, Laetitia Weimann. Moi, je commençais à bosser comme intervenant sur les films des bacheliers de la session 92 du lycée Lapérouse. Depuis Olivier, a fait quelques petites apparitions dans des courts métrages comme « Le complexe local » en 2005 aux côtés de Denis Pourawa, ainsi que pour un petit hommage à Jacques Tati, dans « Pas sans les autres » de Roland Rossero, en 2009 (visionnable sur tatele.nc).

A l’époque, OZ (Olivier Oswald), c’était un peu, le grand frère punk. Je me souviens que nos discussions tournaient souvent autours de la musique, de la drogue et des femmes. On était punk et on aimait la bière…Et les Garçons Bouchers chantaient « La bière, c’est plus fort que si c’était mon frère… »…

Puis, alors que moi, je me créais mon idée du cinéma, OZ travaillait la photographie argentique. Mais on ne parlait pas trop de nos passions, entre nous. Elles étaient à nous, c’est tout…

Et avec l’âge, on a suivi nos chemins, avec des heurts parfois, car un Punk (« un détritus »), ça essaye toutes sortes de chemins… Puis les Punks, on le sait, ont toujours étés de « tendres voyous », des « enfants loups » ou encore des gosses blessés. En tout cas, 20 ans après, nous en sommes là…

Mais, on s’en foutait, à l’époque…

Puis, on gardait toujours un œil sur nos passions.

Qui ont fini par devenir nos métiers…

Et OZ a créé son entreprise.

Partie 2 : Le Photographe

Son premier appareil photo, il l’a eu à l’âge de 8 ans. Et il mitraille encore aujourd’hui, la quarantaine passée…

OZ est donc, un vrai autodidacte. Il s’est fait tout seul, comme on dit…Je l’ai même vu, des fois, le nez plongé dans des bouquins sur les techniques de la photographie. L’image fixe, il connaît. C’est pourquoi, depuis quelques temps, il a découvert un autre amour : l’image en mouvement…

Puis Calédonien de souche (un cocktail de métissage), Olivier adore son Pays. C’est ainsi que les paysages ont une grande part d’intérêt dans ses shoots.

Mais son troisième œil aime aussi beaucoup capter les jeux de lumières et de mouvements lors de spectacles et de concerts. Des concerts de rock surtout, allez savoir pourquoi, pour cet ex-jeune keupon…

La Grande Sophie

En 1999, il a créé son studio. Dans sa chambre…

Depuis, il va plus loin…

Paysages, modèles, mariages, soirées, évènementiels en tous genres et autres tournois sportifs…

Il bosse pour le Gratuit depuis une dizaine d’années. Vous pouvez d’ailleurs le voir au volent d’une ancienne voiture de fonction qu’il a rachetée, le coude au vent, et le regard aux aguets : de l’insolite à shooter ?

Il donne aussi des cours.

Il gravite autours de la plupart des lieux culturels nouméens et autres, captant un regard ou une émotion d’artistes sur scène.

Pour ma part, je le considère comme l’un des meilleurs photographes de scènes, dans la mouvance d’un Eric Dell’Erba ou d’un Marc Le Chélard.

Un Monsieur-(pas comme)-Tout-le-Monde, qui s’est fait tout seul et qui s’est imposé sur un terrain, laissant sa marque un peu partout…

Je lui rend, ici, un hommage, que je pense, mérité.

Jacques « Kiki » Karé,

lors de l’enregistrement de son album « Weokiu »

dans la grotte de Lindéralique, à Hienghène, en 2007.

Crédit Photo :

OZ

AKA, sculpteuse sur metal, verre, bois, installée en Nouvelle Calédonie depuis plusieurs années a su laisser son empreinte dans le paysage urbain de la capitale de manière abstraite et avec souvent beaucoup de sens…

Il y a 7 ans, elle installait cette sculpture sur le rond point des sports à Boulari.

En 2005, elle exploitait le thème bien local de « radio cocotier », autour des femmes qui « caquètent aux fenêtres »…

En 2007, AKA exposait des mouvements dans la salle Eiffel à Bernheim pour l’expo « Fusion »  sur les thèmes du feu, du foyer, du creuset…

En 2008, elle s’attaquait au rond point de Ducos. Une sculpture qui semble mêler mouvement, enroulement d’éléments qui se dirigent vers des directions différentes ou opposées…

La même année, elle emmène durant 3 mois, un peu de la Calédonie en Chine avec cette sculpture pour l’exposition « Interlacing metis » dans un parc gigantesque…

Encore en 2008, elle expose à la galerie 11 & 1/2 pour « CU 2 O » une bonbonnière repeinte en noir et recouvre le sol de gaz pour accueillir des sculptures abordant le thème de la nature.

En juin de cette année, elle a participé, avec Yann Conny, sculpteur de La Foa, au Festival Floating Land de Noosa, en Australie.

Pour finir, AKA expose, jusqu’au 31 octobre « Traces…Marques…Empreintes…et Signes ! » à la galerie Arte Bello (Quartier Latin). Une exposition fascinante où se laisser guider par l’artiste elle-même est souhaitable pour entrer dans cet univers unique fait de dimensions et de mouvements…

fossile marque du temps